When the End is here, the Alps are near
Liegt es an Weihnachten und der vergangenen Konfrontation mit Familien-Zusammenhängen, meine Flucht in eine selbstgebaute, temporäre größtmögliche Freiheit WahlHeimat mit WahlVerwandschaften in Hamburg, an einer gewissen Ruhelosigkeit, derer ich mich an einem 28.12. eines Jahre nicht erwehren kann, zumal morgen eine weitere Etappe, ein Trip mit Freunden für acht Tage ansteht: 29,30,31,1,2,3,4,5. Januar kommen wir wieder in die HH?
Vier Tage in Hudiksvall am Bottnischen Meerbusen zwischen Schweden und Finnland - ich schweife ab!
Ohne weiter zu denken: Alpeis ein zerklüfteter Film, Dialoge fremdartig, unnatürlich, eine Enge entsteht für mich als Zuschauer, eine Vierer-Gruppe, zwei Männer, zwei Frauen, patriarchalisch-hierarchisiert, vor allem dominiert, herrscht.
- Das Dompfaffen-Pärchen hüpft vor meinem Fenster vor Ast zu Ast, fett-rund, liebenswürdig -
- im Hintergrund plätschert (wiedermal!) TG, das Videoarchive, Heathen Earth, live am 16. Februar 1980 -
Es beginnt in Turnhalle mit der jüngeren, dünneren Frau, beäugt vom Trainer, dem älteren der beiden Männer, sie tanzt eine Band-Choreographie zu Carmina Burana
Handhabung
Das Band ist lang und leicht und kann in alle Richtungen geworfen werden. Sein Sinn ist die Zeichnung von Figuren im Raum. Seine Flüge durch die Luft schaffen Bilder und Formen jeder Art. Vielen verschiedengroße Figuren werden in veränderlichen Rhythmen ausgeführt. Schlangen, Spiralen und Würfe sind wesentlich für den Flug des Bandes. (aus http://www.rsg.de/cgi-bin/show?informationen/band.html)
Es folgt von Trainerseite keine sichtbare Reaktion auf ihre Darbietung, sie dehnt ihre Beine im Sitzen, er nähert sich ihr vom Hallenrand und ein Wortwechsel á la "Was ist los mit Dir?" zwischen Trainer und Schülerin entspinnt sich, sie möchte mehr "Pop" tanzen, er macht ihr klar, dass "sie nicht bereit ist für mehr Pop", unterstrichen von martialisch verbaler Gewalt von seiner Seite, worauf sie sich entschuldigt.
Verstörende Szenen ziehen sich abwechselnd durch Turnhallen-Mileu, Krankenhaus, schließlich Privat-Zusammenhänge, Szenen, welche ich nicht vollständig entknüpfen kann, um daran mein erlebtes Leben anzuknüpfen, Dialoge, auswendig gelernt, werden wiederholt, zwischen den vieren besteht ein un-identifizierbares Band, un-entschlüsselbares. Die Frauen schliesslich sind den Männern ausgeliefert, so viel ist sicher. Dennoch knüpfe ich an, vertraue dem Film, steige nicht aus, setze mich dieser schrecklichen Enge, gruselig, schauderhaft aus, glaube den Geschehnissen, fühle mich angegriffen, stelle meine Moral in Frage, verurteile spontan moralische Entscheidungen der ProtagonistInnen, finde aber bei der Protagonistin gelegentlich auch Halt, hake mich bei ihr ein, trotz ihrer vielen Fehler, aufgrund ihrer Rettungsversuche, wenn auch mit Skepsis von mir betrachtete. Die Männer sind brutal humorvoll, äußerlich sehr gepflegt, schön anzusehen, äußerlich seriös, von tiefer Abgründigkeit einer Marquis de Sade'schen Figur opfern sie genussreich die sie umgebenden Menschen sich selbst, einverleiben sich diese im bewussten, gut diszipliniert-ruhigen, ja leisen Terror-Exzessen, mal als Gourmet, mal als Gourmand in Häppchen ohne Protest der Opfer, welche lediglich kleine eskapistische Ausflüge unternehmen, geradezu lächerlich erscheinende, trotz allem bedrückend ernst nehmbare.
Es existiert ein Geheimbund mit tiefgründiger Abhängigkeit für die Protagonistinnen. Die Filmzeit wandert durch mich hindurch, die Vorkomnisse steigern sich, spitzen sich in Wellen zu, doch schon in den ersten Minuten taucht erschreckend ein erstes zukünftiges Opfer der Vierergruppe auf, das Folgen nach sich zieht.
Die jüngere Frau, behandelt wie ein gemartertes Rennpferd, Rhythmische Sport-Gymnastikerin mit Band, sieht immer ausgequetschter aus im Großteil des Film-Verlaufes, dann kann sie nicht mehr, die Moral geht ihr aus.
Die ältere Frau, unsere Protagonistin, letztendlich völlig entwurzelt, alleine, entwürdigt, die Verstoßene. Die jüngere Frau, am Ende, das glänzende Rennpferd, geschmückt, wie nie zuvor, im Pop aufgehend. Die beiden Herren bleiben für uns gemeine Schatten, Strippenzieher, Puppenspieler immer im obskuren, im unmenschlichsten Sinne. (Auf Namen wurde verzichtet. Eine Art Gleichnis oder Parabel?)
Die Vater-Rolle im Film, der Vater der älteren Frau ist ein Vater, alleinerziehend, wie die Vater-Rolle schon im Film Attenberg von Athina Rachel Tsangari, bei dem hiesiger Filmautor Giorgos Lanthimos als einer der Hauptdarsteller mitspielte, sowie mitproduzierte. Tsangari wiederum produzierte bei Alpeis zusammen mit Lanthimos hauptsächlich. Deutliche audio-visuelle Ähnlichkeiten, filmisch aus "einer Ecke" stammend, jedoch in der Erzählung wesensmäßig wie athmosphärisch sich deutlich von einander unterscheidend, wenn auch beide Filme uns eine lückenhafte Erzählung bescheren.
oder: When the Alps are here, the End is near.
Eine Arbeit voller Vorurteile, welche durch den von den deutschen Besuchern offenbar erlebten Kulturschock nicht relativiert werden konnten, filmisch fade da mir scheinbar ohne Führung/Idee außer Witze auf Kosten der Einheimischen zu reissen, es fehlt an einer Verständigung zwischen den Menschen, kann keine gemeinsame Kommunikations-Ebene etabliert werden, deshalb werden die angetroffenen Personen befragt, penetrant, da rhetorisch (in eine Lächerlichkeit der Darstellung drängend), ohne Einfühlungsvermögen und deshalb auch ohne ihnen näher als mit ihnen in ein geschäftliches Verhältnis zu gelangen, dazu wird sich offensichtlich angemaßt, besser als die Hiesigen Bescheid zu wissen über die Landes-Politik (vielleicht als Ergebnis aus dem Aufeinandertreffen der Reisegruppe aus einer Schnittmenge von Sinologie-Studium und Vorwissenslosigkeit (und Interessenslosigkeit)).
So begleitet mich beim Zuschauen ein Gefühl von selbstgefälligem Gestus, die abgebildeten deutschen Protagonisten geben sich, als ob sie das Land spielend retten könnten nur durch deren mitgebrachtes und ständig ausgepacktes Folklore-Programm, welches sie billig vorhalten können, da sie dieses tatsächlich recht selbstsicher und fehlerarm vortragen können, womit sie beherrschen, ein Publikum zu unterhalten. Doch diese Art von Unterhaltung reicht meines Erachtens nicht aus als Basis für einen guten Film.
Schließlich wird alles auf der Abenteuer-Reise gesammelte Material irgendwie zusammengebastelt und “schräg”, “wirr”, “punk” und so fort betitelt, um sich im Vorhinein aus der Affäre einer Verantwortung für das produzierte Ton-Bild-Material zu ziehen.
Nach der Premiere wird ein paar Tage lang durchgefeiert, weil “selbst hier in Deutschland ist auch nicht alles in Ordnung”. Späte Erkenntnis, doch immerhin ist da ja was, das wie Selbst-Reflektion aussehen könnte und das ausbaufähig sein kann. Zukünftigen Produktionen würde ich vor allem davon mehr wünschen.
Das als Authentische betitelte an der Arbeit und die sogenannte Direktheit des Filmes stoßen mich in ihrer Gemeinheit ab. Weißwurst und Aggression beschreiben den Film für mich übrigens am besten.
von Urich Schneider · Erstmals am 13. Juni 2012 um 18:35 Uhr auf an-ver-wandlungen.de